Un cadre d'ivoire fin et un mur bleu-gris pâle laissent le ciel s'étendre au-delà du bord.Une étude d’encadrement numérique réalisée avec Wallside.
L’ŒUVRE
Femme à l'ombrelle - Madame Monet et son fils
Claude Monet
1875
Une toile d'un mètre de haut, achevée en plein air en une seule séance. Le vent soulève la jupe et le voile de Camille ; leur fils Jean se tient derrière la butte. Il ne s'agit pas d'un portrait posé — cela se rapproche davantage d'un instantané.
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La femme à l'ombrelle est l'épouse de Monet, Camille, avec leur fils Jean derrière elle. La National Gallery of Art précise que le tableau a été achevé en une seule séance en extérieur : pour saisir l'instant, Monet a balayé le ciel de coups de pinceau chaotiques de bleu et de gris, et dans sa hâte, a laissé des zones de toile vierges.
L'année suivante, l'œuvre parut à la deuxième exposition impressionniste sous le titre Promenade, et la même année, elle fut achetée par le médecin et collectionneur Georges de Bellio.
Onze ans plus tard, en 1886, Monet peignit deux autres femmes à l'ombrelle, intitulées Étude d'une figure en plein air, aujourd'hui au Musée d'Orsay : la même pente, la même ombrelle, l'une tournée vers la gauche et l'autre vers la droite. Il n'avait manifestement pas oublié cette image.
Notre avis : le tableau de 1875 nous touche précisément parce qu'il n'est pas poli. Le ciel est inachevé, le visage indistinct, mais la rafale de vent est réelle.
Un cadre pour cette œuvre
Le vent, peint en un après-midi
La lumière et le vent sont ici le sujet, le cadre reste donc léger : un mince bord d'ivoire qui se dissout presque dans le ciel, sur un mur bleu-gris pâle qui projette les nuages vers l'extérieur.
Un cadre d'ivoire fin et un mur bleu-gris pâle laissent le ciel s'étendre au-delà du bord.
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