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シャンパンゴールドのフルーテッドフレーム(マットなし)に収められたルドンの『花瓶の花』。背景は落ち着いたモーヴ色のライムウォッシュ壁。Wallsideによるデジタル額装。出典:クリーブランド美術館、CC0。

シャンパンゴールドのフルーテッドフレームが油彩画に直接接しており、その温かみのある野原と涼しげな花々の背後には、落ち着いたモーヴ色のライムウォッシュ仕上げの壁が広がっています。Wallsideで作成したデジタル額装の作例です。

作品について

花瓶の花

オディロン・ルドン
1905年頃

花束は下半分に集まり、上部にはオーカー(黄土色)と錆びたような赤の広い空間が広がっています。濃い緑の葉が赤い花々を支え、淡い色の花瓶が豊かな色彩を落ち着かせています。ルドンは花に重みを与えつつも、それらが温かな霞の中に浮かんでいるかのように表現しています。

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作品の背景

オディロン・ルドンは1905年頃に『花瓶の花』を描きました。クリーブランド美術館の記録によると、本作は布に油彩、73 × 59 cm(額装なし)、登録番号1935.233、ロバータ・ホールデン・ボールによる寄贈です。美術館は本作の画像をCC0の下で公開しています。同美術館の解説によれば、ルドンの晩年の15年間において、花を描いた静物画は主要なテーマとなり、彼に商業的な成功をもたらしました。

まずはブーケの上部から見ていきましょう。部屋の明確な隅や平坦な色の面は見当たりません。オーカー、錆びた赤、グレーグリーンが混ざり合っています。密に生けられた花々の中から、2つの黄色い花がこの開けた空間へと立ち上がっています。背景は単にキャンバスを埋めているだけではありません。見る者には、花々の周囲に広がる温もりのように感じられるかもしれません。

次に、視線を花瓶の縁へと下げてみてください。淡い色の器の周りに、丸みを帯びた赤い花が集まっています。濃い緑の葉が横に広がり、青紫色の花や小さな白い花によってその流れが遮られています。花瓶の淡いグレーグリーンは目に休息を与えますが、左下の深い青がそのバランスを穏やかに揺さぶります。一歩下がって見てみましょう。その魅力は、個々の花にあるというよりも、広範な暖色と小さな寒色のアクセントが交わる点にあるのかもしれません。これらは、植物の種名や象徴的な意味を割り当てることなく、視覚的な観察に基づいたものです。

ルドンの「花瓶の花」:淡いグレーグリーンの花瓶に、赤、黄、青紫、白の花々が、幅広の濃い緑の葉とともに描かれている。上部には黄土色と錆赤色の開けた領域が広がり、左下には深い青が配されている。
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技法・素材
布に油彩
原作の寸法
73 × 59 cm (額装なし)
所蔵
クリーブランド美術館
画像のライセンス
パブリックドメイン · CC0

出典の作品情報を見る

Cleveland Museum of Art, Gift of Roberta Holden Bole, 1935.233.

パブリックドメイン · CC0

この作品の額装

温かな霞の中の花々

シャンパンゴールドのフルーテッド(溝彫り)フレームが絵画のイエローのトーンと共鳴し、その平行な隆起が、流動的な花々と背景に明確な境界を与えています。マット(窓板)を使用せずに油彩画をフレームに収めることで、端まで続く力強い色彩を損なうことなく保っています。彩度を抑えた落ち着いたモーヴ色のライムウォッシュ壁が、ブルーバイオレットのアクセントに対して低彩度で応え、レッドやオーカーの輝きを引き立てます。なお、これはWallsideによるデジタル・フレーミングの提案であり、オリジナルの歴史的な額縁を再現したものではありません。

シャンパンゴールドのフルーテッドフレームが油彩画に直接接しており、その温かみのある野原と涼しげな花々の背後には、落ち着いたモーヴ色のライムウォッシュ仕上げの壁が広がっています。

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