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北齋的《赤富士》以楮紙浮裝於細窄的白蠟木框中,掛在淡藍灰色的石灰粉刷牆面上。Wallside 數位構圖。原件來源:克里夫蘭藝術博物館。CC0。

纖細的白蠟木框搭配楮紙浮裝裱,使整張作品及其邊緣皆清晰可見。在 Wallside 中製作的數位裝框研究。

藝術作品

《富嶽三十六景》之《凱風快晴》

葛飾北齋
1830年代初期

一座山,三種主色,幾乎沒有細節——這就是人們口中的「赤富士」版畫。北齋創作此作時已年近七旬;使他享譽世界的風景系列是在他生命的最後二十年才問世的。

作品背後的故事

葛飾北齋出生於 1760 年,於 1829 年至 1833 年間創作了《富嶽三十六景》。維多利亞與亞伯特博物館稱其為第一個完全由大尺寸風景版畫組成的系列。在此之前,浮世繪的主題多為美人、演員及名勝景點中的人物;而北齋則讓一座山成為主角。

藍色也是一種創新。該系列大量使用了普魯士藍,這是一種當時才剛引入日本、既昂貴又稀有的顏料。這些版畫極受歡迎,以至於儘管標題如此,後來又增加了十幅設計——總計共四十六幅。

〈晴天〉(南風、晴天)是其中最簡潔的一幅:南風徐徐,夏末初秋的晴朗日子,山巒在光線下轉為紅色。克里夫蘭藝術博物館指出了一個細節:在印刷過程中,櫻木版材的天然紋理隨同紅色一同壓印在紙上。

我們認為最令人驚嘆的是其中的「減法」。北齋曾描繪過成千上萬的人與故事;到了七十歲,他竟敢僅留下了一座山、一抹雲和一條對角線。

看短片

葛飾北齋,《南風東雲》(「赤富士」),1830年代初期。一座帶有雪痕的紅褐色富士山在佈滿波紋狀白雲的藍天映襯下聳立,下方是深綠色的森林。克里夫蘭藝術博物館,1930.189。CC0。
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媒介
彩色木版畫
原始尺寸
25.6 × 37.5 cm
收藏
克里夫蘭藝術博物館
圖像授權
公有領域 · CC0

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The Cleveland Museum of Art, Bequest of Edward L. Whittemore 1930.189.

公有領域 · CC0

此作品的畫框

七十歲時,一座紅色的山

版畫的邊緣也是作品的一部分,因此採用浮裝裱而非覆蓋邊緣;纖細的白蠟木框與淡藍灰色的石灰洗牆面形成退後感,讓紅與藍的色彩得以發聲。

纖細的白蠟木框搭配楮紙浮裝裱,使整張作品及其邊緣皆清晰可見。

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