Violette Heymann

Redon wurde zunächst für seine Kohlezeichnungen und Lithografien bekannt, die von Schwarz und Weiß dominiert wurden. Später eröffnete das Pastell eine weitere Dimension. In diesem Porträt von 1910 sitzt die Nichte des Sammlers Marcel Kapferer neben einer überschwänglichen Blütenkonstellation. Diese Fakten stammen aus dem Cleveland Museum of Art; die Blumen verraten uns nicht, was Violette selbst dachte.

Hinter dieser botanischen Vorstellungskraft steht eine längere Geschichte. Die Kuratorin Heather Lemonedes beschreibt, wie Redon im Alter von zwanzig Jahren den Botaniker Armand Clavaud kennenlernte. Das genaue Studium von Pflanzen und die Neugier auf die Grenze zwischen Pflanzen- und Tierleben nährten eine Fantasie, die schließlich die Beobachtung in das Phantastische verwandelte. In ihrem Essay Bits of Rainbows liest Lemonedes die Violette umgebenden Blumen als Projektion abstrakten Denkens und spirituellen Lebens. Dies ist eine kuratorische Interpretation, keine dokumentierte Aussage der Porträtierten.

Betrachten Sie den Unterschied zwischen den beiden Hälften. Das Gesicht ist zurückhaltend und weich modelliert; die Blüten erscheinen als helle Kreise, unterbrochene Umrisse und Farbflächen in Blau, Violett und Grün. Graues Papier bleibt zwischen ihnen sichtbar. Es wirkt wie eine Pause, die es der Farbe ermöglicht, zu schweben, anstatt jeden Raum auszufüllen.

Unsere Interpretation: Dieses Porträt räumt dem Unsichtbaren ebenso viel Raum ein wie dem Sichtbaren. Beginnen Sie mit dem stillen Profil und folgen Sie dann dem Farbkreis über ihrem Kopf. Kehren Sie zum Gesicht zurück. Die Blumen haben die Stimmung verändert, ohne ihren Gesichtsausdruck zu verändern.