Violette Heymann

Redon se dio a conocer inicialmente por sus dibujos al carboncillo y sus litografías dominadas por el blanco y negro. Más tarde, el pastel abrió un nuevo registro. En este retrato de 1910, la sobrina del coleccionista Marcel Kapferer se sienta junto a una exuberante constelación de flores. Estos datos proceden del Cleveland Museum of Art; las flores no nos dicen qué estaba pensando la propia Violette.

Existe una historia más larga detrás de esta imaginación botánica. La curadora Heather Lemonedes describe cómo Redon conoció al botánico Armand Clavaud a los veinte años. El estudio minucioso de las plantas y la curiosidad por el límite entre la vida vegetal y la animal alimentaron una imaginación que acabaría transformando la observación en fantasía. En su ensayo Bits of Rainbows, Lemonedes interpreta las flores que rodean a Violette como una proyección del pensamiento abstracto y la vida espiritual. Se trata de una interpretación curatorial, no de una declaración registrada de la modelo.

Observe la diferencia entre las dos mitades. El rostro es contenido y está modelado suavemente; las flores aparecen como círculos brillantes, contornos fragmentados y manchas de azul, violeta y verde. El papel gris permanece visible entre ellas. Actúa como una pausa, permitiendo que el color flote en lugar de llenar cada espacio.

Nuestra lectura: este retrato otorga al mundo invisible tanto espacio como al visible. Comience con el perfil sereno, luego siga el arco de color sobre su cabeza. Regrese al rostro. Las flores han cambiado el estado de ánimo sin cambiar su expresión.