비올레트 헤이만

레동은 처음에 흑백이 주를 이루는 목탄화와 석판화로 이름을 알리기 시작했습니다. 이후 파스텔을 통해 또 다른 영역을 열었습니다. 이 1910년 초상화에서 수집가 마르셀 카프레러(Marcel Kapferer)의 조카는 활기 넘치는 꽃들의 성단 옆에 앉아 있습니다. 이 사실들은 클리블랜드 미술관(Cleveland Museum of Art)의 자료이며, 꽃들이 비올레트(Violette) 본인이 무엇을 생각하고 있었는지를 말해주지는 않습니다.

이 식물학적 상상력 뒤에는 더 긴 역사가 있습니다. 큐레이터 헤더 레모네데스(Heather Lemonedes)는 레동이 스무 살 때 식물학자 아르망 클라보(Armand Clavaud)를 어떻게 만났는지 설명합니다. 식물에 대한 면밀한 관찰과 식물과 동물 생명 사이의 경계에 대한 호기심은 관찰을 환상으로 변화시키는 상상력의 밑거름이 되었습니다. 레모네데스는 그녀의 에세이 《무지개의 조각들(Bits of Rainbows)》에서 비올레트를 둘러싼 꽃들을 추상적 사고와 정신적 삶의 투영으로 읽어냅니다. 이는 큐레이터의 해석일 뿐, 모델이 직접 남긴 기록은 아닙니다.

두 부분 사이의 차이를 살펴보십시오. 얼굴은 절제되어 있고 부드럽게 모델링되어 있는 반면, 꽃들은 밝은 원형, 끊어진 윤곽선, 그리고 파란색, 보라색, 초록색의 색면으로 나타납니다. 꽃들 사이로는 회색 종이가 그대로 보입니다. 이는 일종의 휴지기 역할을 하며, 모든 공간을 채우기보다는 색채가 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 줍니다.

우리의 해석: 이 초상화는 보이는 것만큼이나 보이지 않는 것에도 충분한 공간을 할애합니다. 조용한 옆모습에서 시작하여 머리 위로 이어지는 색채의 호를 따라가 보십시오. 다시 얼굴로 돌아오십시오. 꽃들은 그녀의 표정을 바꾸지 않으면서도 분위기를 바꾸어 놓았습니다.