Violette Heymann

Redon si fece conoscere inizialmente per i disegni a carboncino e le litografie dominate dal bianco e nero. Successivamente, il pastello aprì un altro registro. In questo ritratto del 1910, la nipote del collezionista Marcel Kapferer siede accanto a un'esuberante costellazione di fiori. Questi dati provengono dal Cleveland Museum of Art; i fiori non ci dicono cosa stesse pensando la Violette stessa.

Dietro questa immaginazione botanica esiste una storia più lunga. La curatrice Heather Lemonedes descrive come Redon incontrò il botanico Armand Clavaud a vent'anni. Lo studio approfondito delle piante e la curiosità per il confine tra la vita vegetale e quella animale alimentarono un'immaginazione che avrebbe infine trasformato l'osservazione in fantasia. Nel suo saggio Bits of Rainbows, Lemonedes legge i fiori che circondano Violette come una proiezione del pensiero astratto e della vita spirituale. Si tratta di un'interpretazione curatoriale, non di una dichiarazione registrata dalla modella.

Osservate la differenza tra le due metà. Il volto è composto e modellato con morbidezza; i fiori appaiono come cerchi luminosi, contorni frammentati e macchie di blu, violetto e verde. La carta grigia rimane visibile tra di essi. Funge da pausa, permettendo al colore di fluttuare piuttosto che riempire ogni spazio.

La nostra lettura: questo ritratto concede all'invisibile tanto spazio quanto al visibile. Iniziate dal profilo tranquillo, poi seguite l'arco di colore sopra la sua testa. Tornate al volto. I fiori hanno cambiato l'atmosfera senza cambiare la sua espressione.