Violette Heymann

Redon tornou-se conhecido inicialmente por seus desenhos a carvão e litografias dominados pelo preto e branco. Mais tarde, o pastel abriu um novo registro. Neste retrato de 1910, a sobrinha do colecionador Marcel Kapferer senta-se ao lado de uma exuberante constelação de flores. Estes fatos provêm do Cleveland Museum of Art; as flores não nos dizem o que a própria Violette estava pensando.

Existe uma história mais longa por trás dessa imaginação botânica. A curadora Heather Lemonedes descreve como Redon conheceu o botânico Armand Clavaud aos vinte anos. O estudo minucioso das plantas e a curiosidade sobre a fronteira entre a vida vegetal e animal alimentaram uma imaginação que acabaria por transformar a observação em fantasia. Em seu ensaio Bits of Rainbows, Lemonedes lê as flores que cercam Violette como uma projeção do pensamento abstrato e da vida espiritual. Essa é uma interpretação curatorial, não uma declaração registrada pela modelo.

Observe a diferença entre as duas metades. O rosto é contido e suavemente modelado; as flores surgem como círculos brilhantes, contornos interrompidos e manchas de azul, violeta e verde. O papel cinza permanece visível entre elas. Ele atua como uma pausa, permitindo que a cor flutue em vez de preencher todos os espaços.

Nossa leitura: este retrato dá ao invisível tanto espaço quanto ao visível. Comece pelo perfil tranquilo, depois siga o arco de cor sobre a cabeça dela. Retorne ao rosto. As flores mudaram o clima sem mudar a expressão dela.